top of page

Методический материал для экзаменов

 

 

Технический зачет

 

Требования к Техническому зачету

1 класс

1. Что обозначает мажор? минор?  Написание

2. Что такое лад?

3. Что называется тоникой? как обозначается? как определяется?

4. Какие ступени главные? их название?

5. Какие ступени устойчивые? какие неустойчивые?

6. Что такое регистр? Сколько их?

7. Что такое октава? Сколько октав? Их название?

8. Что такое гамма?

9. Что такое арпеджио?

10. Что такое аккорд?

11.Что такое метр?

12. Что такое ритм?
13. Что такое размер?

14. Какие виды флейт ты знаешь?

15. Сколько лет флейте?

16. Где записывается скрипичный ключ? 

17.  Знаки альтерации: ключевые и случайные?
18. Штрихи: что обозначают, как исполняется?

19. Динамические оттенки: f, p, mf, mp, cresc, dimin,

20. Паузы, длительности пауз?

21. Полутон, тон?

22. Знаки сокращения нотного письма: реприза, вольта?

23. Длительности нот? нота с точкой?

24. Знаки в гаммах: до, соль, фа, мажор.

25. Mezzo (Meццo)- средний.    замедляя

26. Ritenuto  (ритенуто)-постепенно замедляя.

27 Затакт.

28. Такт.

29. Мотив.

30. Фраза

31. Предложение

 

2й класс

 

Все вопросы первого класса

  • Что такое интервал? Какие бывают интервалы?

  • На какой ступени строится параллельный минор? мажор?

  • Чем отличаются от натурального минора гармонический и мелодический?

  • Параллельный мажор от ля, ми, ре, минора?

  • Знаки сокращенного нотного письма. Реприза, вольта, Fine.

  • Обозначения: >, sf, sp, фермата

 

           Subito                  (субито)                        внезапно

           Mezzo                  (меццо)                        средний

  • Динамические оттенки: f, p,ff,pp,mf,mp, <, >

  • Агогические изменения :

           Ritenuto              (ритенуто)                  постепенно замедляя

           A tempo              (а темпо)                     в прежнем темпе

9.  Характер исполнения:

          Cantabile             (кантабиле)                 певуче

          Dolce                   (дольче)                       нежно

          Tenuto                 (тенуто)                       выдержанно, точно по длительности

  • Темпы: 

Медленные темпы:     медленно-          adagio               (адажио)

                     не спеша -           andante             (анданте)

                     протяжно-           lento                 (ленто)

 

Умеренные темпы:     умеренно-           moderato          (модерато)

                                      Сдержанно-       sostenuto          (состэнуто)

                                      Оживленно-      allegretto           (аллегретто)

 

Быстрые темпы:         скоро-                  allegro                (аллегро)

  Живо-                  vivo                   (виво)

  Очень живо-       vivace                (виваче)

  Быстрее, чем живо

11.Простые формы: 1 частная,  2 частная,  3 частная.

12. Секвенция

13. Синкопа   

14. Кульминация

15. Полифония    

 

3 КЛАСС

 

Все вопросы 1 и 2 класса.

  • Знание гамм до трех ключевых знаков.

  • На каких ступенях строятся параллельный минор?  Мажор?

  • Агогические изменения

       Ritenuto                    (ритенуто)                  постепенно замедляя

      A tempo                     (а темпо)                           в прежнем темпе

      Tempo I                     (темпо прима)            первоначальный темп

      Accelerando               (аччелерандо)        постепенно ускоряя

  • Обозначения: немного – poco (поко), мало-помалу (poco a poco), все время – sempre (семпре)

  • Характер исполнения: певуче –cantabile,

Нежно –dolce, легко – legiero (леджиеро), весело, игриво – giocoso, шутливо – scerzando

  • Темпы:  lento, adagio, andante, largo, allegro, vivo, vivace, presto, moderato, sostenuto, allegro.

  • Простые формы: 1 частная, 2хчастная, 3х частная.

 

 4 класс

Все вопросы 1,2,3 классов.

  • Знание гамм до 4х знаков.

  • Мелизмы. Форшлаг, Трель, Мордент.

  • Агогические изменения:

Ralentando (ралентандо) замедляя движение

Ritardanto  (ритарданто) замедляя

Mosso (моссо) подвижнее

Meno mosso (мено моссо) более подвижно

Piu mosso (пью моссо) более подвижно

Con moto ( кон мотто)  с движением

  • Обозначения: менее Meno, более Piu, не слишком non troppo.

Coda – окончание, Fine – конец.

  • Характер исполнения:

Animato    (анимато)    воодушевленно

Agitato      (аджитато)  взволнованно

Pesante      (пезанте)     тяжело

  • ТЕМПЫ:

         Медленные

    Lento       протяжно

   Adagio    медленно

   Andante  не спеша, шагом

  Largo      медленно, широко

  Grave     медленно, тяжело

    Умеренные

   Moderato             умеренно

  Allegro moderato     умеренно скоро

  Sostenuto             сдержанно

  Allegretto             оживленно

  Andantino            подвижно

                                                                                                   Быстрые

 Allegro                    быстро

 Vivo, vivace            живо

  Presto, prestissimo  скоро

 

  • Простая форма, сложная 3х частная форма

  • Форма сонатного аллегро

  • Секвенция  -  перемещение какого-либо мелодичного оборота в восходящем или нисходящем движении.

 

   5 КЛАСС

      Все вопросы с 1 по 4 класс

 

  • Знание гамм с 1 по 4 классы

  • Мелизмы:                   (арпеджатто),                  (глиссандо)

  • Агогические изменения:

Stretto          (стретто)               сжато, ускоряя

Stringendo   (стринджендо)      ускоряя

  • Обозначения:

           molto            (мольто)               очень много

                 marcato        (маркато)              подчеркивая, выделяя

  • Характер исполнения:

 Espressivo   (эспрессиво)         выразительно

Portamento  (портамэнто)        выдержанно, ровно, протяжно

 Brillianto     (бриллианто)        блестяще

Maestoso     (маэстозо)             торжественно

  • Простые формы, форма сонатного аллегро, форма рондо сложная 3х частная форма. 

 

6 КЛАСС

 

            Вопросы с 1 по 5 класс.

1.  Знание гамм до 6 знаков

2. Мелизмы: арпеджато, глиссандо

3. Агогические изменения:

 (морендо)  -  замирая и замедляя одновременно

 (аллергандо) - расширяя, замедляя

Характер исполнения:

 (аморозо; - нежно, страстно  (далерозо) - печально, грустно

 

7Класс

 

 

Знание всех вопросов. Все гаммы до 7 знаков.

Мотив - простейший музыкальный оборот. Мотивы складываются в фразы.

Фраза - законченная музыкальная мысль. Фразы складываются в предложения. Предложение может состоять их 2х или более фраз.

Кульминация - наивысшая точка динамического развития.

Синкопа - перенесение сильной доли на слабую.

Секвенция - исполнение одного и того же мелодического оборота от разных нот.

Предложение - законченное самостоятельное музыкальное построение.

Мелизмы (продолжение)

глиссандо - скольжение

арпеджато - арпеджированное взятие звуков аккорда (поочередное)

Затакт - неполный такт вместе с последнем тактом составляет полный такт.

Лад - взаимосвязь звуков между собой, их сложность согласованность,

в определенной последовательности тонов и полутонов.

Метр - равномерное чередование сильных и слабых долей в такте (часы, пульсация)

Ритм- чередование различных длительностей в музыке.

Регистр - часть звукоряда имеющая определенную тембровую окраску.

Формы

Одночастная форма - простейшая форма в которой отсутствует деление

на самостоятельные части. Называется периодом

2-x частная форма - простейшая музыкальная форма, состоящая из 2-х

самостоятельных частей (или разделов) Например: куплет, припев.

3-х частная форма - форма состоящая из 3-х разделов, в которой

3-й раздел сходный с 1 м. 3 раздел называется Репризой

Средний раздел отличается контрастностью.

 

Сложная 3-х частная форма - каждый раздел представляет как правило

2х частную или простую 3-х частную форму.

Сонатная форма - форма, основанная на сопоставлении и развитии

2-х тем: главной и побочной. Состоит из 3-х разделов:

1. Экспозиция - гл.п - связующая - поб.п -заключ.

2. Разработка - развитие тем, изложенных в экспозиции.

3. Реприза

Рондо - муз. форма состоящая из многократного повторения

(не менее 3-х раз)-основной раздел – рефрено, с которым чередуется другие эпизоды. Начинается и заканчивается рефреном, образуя как бы замкнутый круг.

Мелизмы - муз. украшения:

Форшлаг. Бывает перечеркнутый и неперечеркнутый

    (короткий) ,       (плавный) Переч.ф. играется за счет предыдущей длительности (единственная из всех муз. украшений. Остальные играются в счет основной длительности.  Форшлаг бывает из 2х,3х, и более нот.

Мордент - перечеркнутый и неперечеркнутый.

Неперечеркнутый: осн. ступень, вышележащая и снова  основная

Перечеркнутый: основ, ступень, нижележащая и основная. 

Трель - непрерывное чередование основной и вышележащей ступени.

 

 

Требования к исполнению гамм

Деташе, лига, два стаккатто- две лиги и наоборот, три лиги 1 язык и наоборот,
Терции, секвенция, трезвучие, арпеджио по три по четыре, Хроматическая.
Параллельный минор по тому же принципу.
5 этюдов по нотам
Теоретическая часть

Этюды для технического зачета

 

 

Дыхание флейтиста

Наиболее существенным и сложным компонентом игры на духовых
инструментах, и в частности на флейте, является исполнительское дыхание.
У флейты, единственного из всех духовых инструментов, нет на пути
выдуваемой струивоздуха твердых сопротивляющихся тел (тростей,
мундштука) которые способствовали бы экономии и продолжительности выдоха. Кроме того, не весь воздух, выходящий из губ, попадает во вдувательное отверстие головки флейты - некоторая его часть уходит в холостую. Поэтому «коэффициент полезного действия» у флейты значительно ниже, чем у других духовых инструментов.
В связи с этим возникает вопрос первостепенной важности, как добиться того, чтобы из губ флейтиста выходило оптимальное количество воздуха.
Точный расход снимает излишний шип, который возникает при
прохождении чрезмерного объема воздуха. Отметим, что у флейтистов
существует два источника шипа; первое образуется при прохождении
воздуха через губы, второе - при соприкосновении воздушной струи с
внешним краем вдувательного отверстия головки флейты.
В результате все погрешности технического порядка у играющего на
флейтезаметны гораздо больше, чем у исполнителей на других духовых инструментах. На флейте можно играть высококачественным звуком, без лишнего шипа и свиста, но для этого нужно овладеть большим мастерством, которое формируется с помощью рациональных методов обучения. В исполнительской практике флейтисты, как ивсе духовики, должны пользоваться грудодиафрагмальным (смешанным) дыханием.
Грудодиафрагмальный вдох должен осуществляться диафрагмой и
наружными межреберными мышцами. При этом равномерно растягиваются все части живота, особенно боковые, то есть, используются все части диафрагмы, а не только ее передний участок. Грудная клетка расширяется в переднем, заднем и боковых направлениях, таким образом,работа всех дыхательных мышц происходит кольцеобразно, а дыхание становиться более объемным, глубоким, полным.
Правило.

1. перед началом вдоха необходимо напрячь мышцы брюшного пресса.
2. осуществить полный вдох.
3. задержать дыхание.
4. произвести звукоизвлечение (атаку).
Выдох. Каким же типом выдоха следует пользоваться
флейтистам? Выдохом без специального удерживания грудной клетки, 
которая с момента звукоизвлечения сразу же начинает естественно сужаться на всем протяжении его более или менее, в зависимости от активности выдыхания и скоростного напора воздуха ( при выдохе работают внутренние межреберные мышца грудной клетки, а так же сознательно напряженные мышцы брюшного пресса). Не следует при игре (особенно в начальной стадии обучения) доводить выдыхательные мышцы до полного сокращения, так как последующий вдох будет трудно осуществить правильно, быстро, бесшумно и достаточно полно. Таким образом, при выдохе кроме межреберных мышц грудной клетки активную роль играют сжато-напряженные мышцы брюшного пресса, которые во взаимодействии с губами помогают управлять объемом воздуха легких и его скоростным напором. Диафрагма при выдохе постепенно возвращается в свое исходное положение вместе с суживающимися нижними ребрами грудной клетки, к которым она прикреплена.
Правильная, рациональная методика дыхания в процессе обучения играет важнейшую роль в становление исполнительского мастерства флейтиста.
Для овладения мастерством флейтисту, как и любому другому духовику, необходим  каждодневный многочасовой, сознательный и целенаправленный труд. Овладение  профессиональным исполнительским смешанным, грудо -диафрагмально - брюшным дыханием только частично решит общую проблему мастерства. Не меньшее значение имеют правильная постановка губ, языка, положение головки  флейты относительно губ и прочее. Только правильное, наиболее рациональное взаимодействие всех перечисленных компонентов будет способствовать овладению высоким искусством игры на флейте
.

Автор статьи Гребеник Валентина Алексеевна

Москва 2014

.

Вопросы и ответы коллоквиума 

Дерево Российских флейтистов
bottom of page